The Roots Organ Trio dévoile son premier clip !

Avec The Roots Organ Trio, l’organiste Sylvain Lansardière (Touch Of Groove) relève un défi de longue date : mettre l’orgue Hammond au centre du jeu, une démarche qui n’est pas loin de rappeler celle de Raphael Wressnig dont nous vous avons parlé il y a quelques semaines. Entouré de Arnaud Froment à la batterie et Sylvain Laforge à la guitare, il livre un premier EP, Let the Groove Feel Good, qui sortira le 26 septembre 2025 et dévoile le premier clip en avant-première sur Blues Actu. Nous avons rencontré Sylvain à l’origine de ce projet qui nous dit tout sur sa genèse.

🎥 Découvrez le clip en avant-première

🎤 L’interview

Bonjour Sylvain ! Alors comme ça tu n’étais pas assez occupé avec Touch of Groove qu’il t’a fallu créer un nouveau projet ?

Bonjour Cédric ! Ha ha, dit comme ça, c’est sûr que ça paraît un peu fou ! Mais est-ce qu’il y a vraiment de la raison dans la passion ? Plus sérieusement, c’est un vieux rêve que je portais depuis longtemps. Je suis organiste de formation, et pas sur l’orgue liturgique… mais bien sur l’orgue Hammond, celui de Jimmy Smith, de Booker T. & The MG’s, des Meters, ou même de Deep Purple, dont je suis fan.

J’ai eu la chance de jouer (et je joue encore) de l’orgue dans plein de formations blues, rock ou soul, comme Touch Of Groove, mais souvent en accompagnement. Or, le Hammond est un instrument complet : mélodie, rythme, basses, et un son lead unique. Après des années à tourner autour de cette idée, je devais franchir le pas.

Allez dis-nous, comment c’est né The Roots Organ Trio ?

En 2017, j’ai pu m’offrir un orgue Hammond XK-5 avec son clavier d’extension et un pédalier basse bricolé. Ça m’a redonné la sensation de mes débuts, mais très vite, j’ai eu envie de partager ça avec d’autres musiciens. Et le combo orgue/guitare/batterie, c’est juste magique.

Des jams improvisées m’ont convaincu qu’il y avait quelque chose à creuser. J’ai commencé à composer, j’ai embarqué un copain guitariste, puis Arnaud Froment, revenu de l’étranger, nous a rejoints à la batterie. Après quelques changements de line-up, l’arrivée de Sylvain Laforge a été le vrai déclic. Là, la mayonnaise a pris : l’âme soul de l’orgue, la guitare blues rock et la batterie funky… notre identité était née.

Tu peux nous présenter tes camarades et comment tu les as rencontrés ?

Avec Arnaud, on se connaît depuis 2015. On jouait ensemble dans un groupe de reprises soul et rhythm’n’blues. C’est un batteur inventif, solide, et un super camarade. Il a touché à plein de styles, du jazz big band au rock, et il apporte toujours une énergie créative énorme.

J’ai rencontré Sylvain Laforge en 2022, lors d’un concert de Touch Of Groove. Il jouait avec son groupe Lux the Band, et on a partagé un « My Babe » mémorable sur scène. Son jeu m’a bluffé, entre groove et sens du solo. Quand on a cherché un guitariste, c’était une évidence. En plus de Lux the Band, il joue avec des artistes comme Kaz Hawkins et a même accompagné Catherine Ringer des Rita Mitsouko. Au-delà du musicien talentueux, c’est un vrai chic type, et ça, ça compte énormément.

C’est un projet instrumental, pourquoi ce choix ? Pour mieux mettre en avant les instruments ?

En fait, c’est venu naturellement. Je cherchais avant tout un son de groupe bien précis : orgue, guitare et batterie qui se répondent, avec des lignes mélodiques portées tour à tour par l’un et l’autre. Et puis j’avais envie de “faire chanter” l’orgue Hammond, lui donner toute la place qu’il mérite. Comme je ne suis pas chanteur lead, je n’ai même pas envisagé de mettre une voix au départ. Après, rien n’est figé… mais cette formule instrumentale nous correspond totalement.

L’EP Let the Groove Feel Good sort le 26 septembre 2025. Peux-tu nous parler des 3 premiers titres ?

The Secret Agent Woman, c’est le premier morceau que j’ai composé pour le trio. J’y entends un petit clin d’œil aux BO des films d’espionnage des 60’s/70’s, avec ce côté vintage que j’adore, mais joué avec notre énergie d’aujourd’hui.

Can’t Hide Love, c’est notre petite sucrerie. Une reprise d’Earth, Wind & Fire, réarrangée à notre sauce. On adore la jouer : c’est sensuel, groovy, et comme dit Arnaud, du “groovy chamallow”.
Let the Groove Feel Good, c’est la deuxième compo de l’EP. On plonge dans un groove funk rock, très énergique. La guitare et la batterie emmènent une rythmique effervescente, et l’orgue vient poser une mélodie bien funky.

Et je n’allais pas oublier le dernier titre de l’EP, une reprise de Billie Jean ! C’est un choix étonnant !

C’est presque un accident ! En répète, Sylvain s’amuse à lancer le riff de basse de Billie Jean à la guitare, Arnaud embraye direct à la batterie, et moi j’essaie tant bien que mal de bricoler la ligne de basse à l’orgue… mais il s’est passé un truc. On s’est dit : “OK, là il y a quelque chose.”
J’ai bossé sérieusement la basse main gauche et au pédalier, cherché une façon d’adapter la mélodie à l’orgue, et la fois suivante, on l’a joué vraiment. La magie a pris. Et avec un solo de guitare de Sylvain qui nous a tous scotchés, c’était plié : le morceau devait faire partie de l’EP.

Un immense merci à toi Cédric et à Blues Actu de soutenir un projet un peu atypique comme le nôtre. On a hâte de partager cette musique avec le public !