Deborah Coleman

Fiche d’identité

Nom complet : Deborah Francine Coleman
Date de naissance : 3 octobre 1956
Lieu de naissance : Portsmouth, Virginie, États-Unis
Date de décès : 12 avril 2018
Lieu de décès : Norfolk, Virginie, États-Unis
Genres musicaux : Blues, blues rock
Années d’activité : 1993 – 2018
Label : Blind Pig Records, Telarc International Corporation

Biographie

Deborah Coleman est l’une des guitaristes et chanteuses les plus talentueuses du blues contemporain. Née en 1956 à Portsmouth, Virginie, elle grandit dans une famille de musiciens, ce qui la plonge très tôt dans un environnement musical. Après avoir étudié plusieurs instruments, c’est finalement à la guitare qu’elle se tourne, inspirée par des légendes du rock et du blues comme Jimi Hendrix et Muddy Waters.

Dans les années 1990, Deborah commence à se faire un nom sur la scène blues américaine. En 1993, elle gagne le Charlottesville’s Blues Festival Talent Competition, ce qui lance véritablement sa carrière. Elle signe ensuite avec Blind Pig Records et sort son premier album Takin’ a Stand en 1995. Deborah Coleman se distingue rapidement par son style de guitare percutant et sa voix rauque mais mélodique, qui lui valent de nombreuses comparaisons avec Bonnie Raitt ou encore Etta James.

Au cours de sa carrière, Deborah Coleman devient une figure majeure du blues moderne, avec une série d’albums acclamés qui témoignent de son habileté à fusionner le blues traditionnel avec des éléments de rock. Sa présence sur scène, charismatique et énergique, la rend très populaire lors des festivals de blues, notamment au Chicago Blues Festival et au Monterey Jazz Festival.

En plus de ses talents de guitariste, Deborah Coleman était une compositrice accomplie, et ses albums mettent en avant sa capacité à écrire des chansons poignantes, souvent centrées sur les thèmes de la résilience, de l’amour et de la lutte. Son décès en 2018 à l’âge de 61 ans met fin à une carrière qui a profondément marqué le monde du blues, notamment pour les femmes musiciennes qui suivent ses traces.

Dans la discothèque idéale

I Can’t Lose (1997)
Cet album est souvent cité comme l’un des meilleurs de Deborah Coleman. I Can’t Lose met en lumière sa voix puissante et son jeu de guitare affirmé, avec des chansons mêlant à la fois des thèmes de lutte et d’émancipation. C’est cet album qui la fait connaître sur la scène internationale du blues.

Soul Be It (2002)
Ce disque a reçu de nombreuses éloges pour son mélange équilibré de blues, soul et rock. Coleman y montre une maturité artistique et un jeu de guitare raffiné, avec des morceaux comme « My Heart Bleeds Blue » qui capturent l’essence de son style. Il lui a valu une nomination aux Blues Music Awards.

What About Love? (2004)
Sur cet album, Deborah Coleman explore des thèmes plus personnels, tout en conservant son style blues-rock intense. What About Love? est un mélange de ballades et de morceaux plus rythmés, illustrant sa diversité musicale et son talent de composition. Ce projet confirme son statut d’artiste incontournable du blues moderne.

Elle a dit

« Le blues, c’est une libération. C’est ma façon de dire tout ce que je ressens, tout ce que je ne peux pas dire autrement. C’est pour ça que je joue. » – Deborah Coleman